ALIOS 2019:  
Rencontre

Intitulée « Love Data« , cette nouvelle édition d’Alios sera placée sous le signe de la numérisation, des réseaux sociaux et de la Big Data (masse de données numériques). Irwin Marchal, le commissaire artistique a souhaité évoquer ces questions liées à la mise en connexion massive de la société afin de montrer les multiples façons dont les artistes abordent le phénomène.

Il évoque son métier de commissaire artistique ainsi que cette nouvelle édition d’Alios en détail dans l’interview ci-dessous

Entretien avec Irwin Marchal, Commissaire d’Exposition Alios 2019 « Love Data »

> Quelles visions avez-vous de l’Art Contemporain aujourd’hui ?

En réalité il y beaucoup de scènes différentes dans ce qu’on peut communément appeler l’« Art contemporain ». Je préfère parler de « création actuelle ».

Mais pour répondre à la question, je dirais que c’est très foisonnant, de plus en plus engagé politiquement et très connecté mondialement.

Il y a également beaucoup de problématiques économiques en jeu et des modèles qui se redessinent en fonction de ses problématiques. Il faudrait beaucoup de lignes pour décrire cela.

> L’Art Contemporain est souvent controversé, quel est votre sentiment sur le sujet ?

Ce qui est généralement compris comme « Art Contemporain » à un réel problème d’image, ce qui est d’ailleurs assez curieux et paradoxal pour un secteur qui travaille souvent avec l’image.

Nous sommes au regard du grand public, empêtrés dans des clichés (quel secteur n’en a pas cependant ?) entre la figure de l’artiste romantique/moderne qui travaille seul et refond le monde avec toute sa misère et son génie dans son bocal/atelier et l’artiste star ultra/libéralo/capitaliste qui fonctionne comme une multinationale et qui fabrique des joujoux fluos pour une clientèle qui est en mesure de se les payer.

En réalité ces clichés, même s’ils existent, ne représentent qu’a peine 1 ou 2 % de la création actuelle.  Les 98 autres % sont des gens comme vous et moi qui travaillent humblement, qui souhaitent donner un point de vue et développer une pratique artistique en toute légitimité. Pour expliquer et faire comprendre cela, il faut faire de la médiation et de la pédagogie. C’est le sens de mon travail.

> Vous sentez vous libre dans les divers projets que vous menez ?

En termes de liberté de parole et de point de vue, oui. La seule chose qui restreint cette liberté, ce sont les moyens qu’on m’offre pour travailler et les contraintes diverses et variées que l’on peut rencontrer çà et là. Mais là encore, qui n’en a pas ?

> Vous considérez vous comme un chercheur de talents ou un médiateur entre deux mondes ?

Bien évidemment les deux. Une grosse partie de mon activité consiste à faire de la prospection, à rencontrer les artistes, à chercher des travaux qui pourraient résonner avec mes préoccupations et à les mettre en avant, à les faire émerger pour les donner à voir. Cette démarche suppose d’être à la jointure du monde de la création et des réalités de la société.

> Votre démarche artistique sur le territoire de la Teste de Buch se fera sous quelle forme ?

Bien que la thématique de cette édition d’Alios soit placée sous le signe du numérique, j’ai souhaité, plutôt que de parler uniquement de pratiques liées à l’informatique, élargir le champ d’approche de ces questions aux artistes qui englobent dans leurs processus de travail une conscience du numérique. Ce qui n’est pas tout à fait la même chose.

C’est-à-dire qu’un artiste qui fait de la sculpture ou de la peinture au sens classique du terme, peut être tout aussi pertinent pour parler d’internet qu’un artiste qui ne travaille qu’avec son ordinateur et des machines. La question de la technologie sera présente bien entendu, mais pas uniquement !  À mon sens, dans l’art actuel, la question de la technique et de la technologie n’est pas prioritaire par rapport à l’humain, mais concomitante, soudée, entrelacée.

Les artistes de Love Data

Ce qu’il faut comprendre c’est que tous les artistes de cet événement ont été choisis pour leur capacité à entrer en interaction avec les mondes dit « virtuels ».

Pour ces derniers la virtualité n’est pas une sous-réalité. Elle en est une autre facette. Réalité et virtualité coexistent dans notre espace commun et il s’agit l’un comme l’autre de les décrypter, de les expérimenter, de les utiliser pour créer.

Ainsi la question de « Love » de « Love Data » est à entendre comme la capacité qu’a l’être humain à produire, malgré le formalisme de la technique, du sentiment, des humeurs, du questionnement, des sensations… Humain, trop humain pour la machine en somme.

> Quelles traces pensez-vous laisser avec votre scénographie ?

La question du legs est toujours une question délicate, cependant ce que j’aimerais faire percevoir aux spectateurs qui assisteront à cette édition c’est qu’il y a aujourd’hui, dans le champ des arts visuels, tout un pan de la création qui prend à bras-le-corps la question de notre relation avec le réseau, la communication, la circulation des images, la politique, les formes de perception nouvelles ou établies que suggèrent nos pratiques numériques.

Faire découvrir et partager ce secteur de réflexion à chacun ou affiner la connaissance des initiés est une ambition.

> Quelques mots sur vos projets à venir.

Mes projets pour la suite sont multiples. D’abord je m’occupe de manière permanente de la programmation d’une galerie à Bordeaux qui s’appelle « Silicone » et avec mon équipe, nous entamons à partir d’octobre 2019 la 5ème saison (saison 2019/2020). J’organise avec ce lieu 5 expositions par an et 2 ou 3 évènements hors-les-murs.

Je m’occupe également (jusqu’en 2022) de la programmation d’un évènement appelé « la Foret d’Art Contemporain ». C’est un projet consistant à inviter des artistes à produire des œuvres pérennes et monumentales sur tout le territoire de la forêt des Landes. Les premiers projets de ma programmation devraient voir le jour fin 2019 et tout au long de l’année 2020. Beaucoup de beaux projets à venir, je suis ravi !